반드레드 - 2D, 3D 혼합 애니메이션의 선구자

 

일반 일본 애니메이션에 3D 그래픽을 도입하기 시작한 건 2000년을 전후해서이다. 그 이전의 애니메이션은 셀 애니메이션이라 하여 수 천장의 그림을 단지 책넘기기 애니메이션처럼 타임라인에 맞춰 배치한 형식이 주류였고, 3D는 아직 초보적인 수준의 도입이 시도되는 정도에 지나지 않았다.

그것이 2000년대에 들어서면서 강력해진 3D툴의 퍼포먼스와 늘어나는 3D 그래픽 인력의 증가에 힘입어 애니메이션에 3D그래픽을 도입하는 것에 긍정적인 제작사들이 늘어났고, 이 당시 신생에 가까운(사실은 설립은 오래됐는데 이렇다 할 대표작이 별로 없었다) 제작사 브랜드인 곤조는 이러한 시도에 아낌없이 투자했다.

그렇게 등장한 애니메이션이 바로 이 작품. 반드레드다.

 

반드레드 뾰로! 라고 주장하는 뾰로(좌) 주인공 히비키 토카이(우) 그리고 슈퍼 반드레드(중)

 

반드레드는 청의 6호등의 OVA의 성공 이후 곤조에서 거의 처음으로 시도하는 TV 애니메이션이었다.(이전에는 고작해야 게이트 키퍼즈 정도다) 이 작품에서 등장하는 다양한 메카닉의 우주 전투신은 완벽하게 3D로 모델링 되었으며, 이는 이후의 애니메이션에서 메카닉에 대한 3D모델링에 있어 반드시 참고해야 할 작품으로 만들었다.

한 쿨씩 2번의 방영을 통해 완결을 맺은 반드레드는 이후 OVA 태동편과 격투편으로 마무리를 지었고 이후 설정과 구성, 캐릭터를 대폭 변경하여 2권 완결의 만화책을 냈지만, 담겨있는 내용에 비해서 순식간에 이야기가 진행되면서 그다지 성공적이지 못한 결과를 낳았다.

어찌됐든, 애니메이션 역사에 한 줄 정도는 남을 이 작품을 소개해보도록 한다.

 

아아 망했어요…

 

남자와 여자가 어째서인지 전쟁을 벌이는 곳. 남자의 행성 타라크와 여자의 행성 메제르에서는 아무런 이유도 모른 채 오랜 기간 전쟁을 거듭해 왔다. 그들은 서로가 살아남기 위하여 상대방을 죽이면서 오랜 기간을 살아왔고, 이미 그것이 삶의 가장 큰 이유가 되어버리고 말았다.

행성 타라크. 그곳은 엄격한 신분제도가 존재하는 곳이다. 유전자의 씨앗을 이용해 공장에서 인간을 만들어내는 그들은 제조과정에서 이미 신분이 정해진다. 주인공은 그 중에서도 최하위인 3등민. 히비키 토카이 라는 이름의 소년이다.

그는 남자들의 인간형 병기인 만형을 제작하는 기술자다. 자존심이 극도로 민감한 그는 자신이 표시해 놓은 부품이 조립된 만형을 동료들에게 가져오겠다며 큰소리를 치고는 신형 전함이 진수식을 벌이는 장소로 숨어든다. 하지만 불의의 사고로 전함은 우주로 솟아오르고, 그곳에서 여자들의 습격을 받는다.

메제르의 소속이 아닌 여자들만의 해적집단인 그녀들은 남자들의 신형 전함인 ‘천둥’을 습격하여 탈취를 감행하고, 그 와중에 전투는 격하게 진행된다. 남자들은 전함 파괴급 미사일로 천둥을 포기하고 여자들과 함께 날려버리기로 결정한다. 하지만 폭발과 동시에 신비한 힘에 의해 전함 ‘천둥’과 함께 여자해적들은 멀고먼 우주의 저편으로 날아가버리게 되는데… 그리고 그들 앞에 나타나는 새로운 적. 과연 그들은 자신들의 고향으로 돌아갈 수 있을까?

 

미지의 적! 이런 게 있어야 뭔가 불타오른다.

 

내용을 유심히 살펴보면, 아, 이거 러브코메디구나… 하는 분이 있을지도 모르겠다. 뭐 사실 러브코메디스러운 장면이 상당히 등장하는 건 사실이지만, 특별히 노골적으로 야한장면이 등장하는 수준은 아니므로 이런 장르에 거부감을 가진 분도 일단은 부담 없이 즐길 수 있는 수준이다.

작화는 처음부터 끝까지 딱히 작화붕괴랄 부분이 없이 깔끔하게 만들어져 있으며, 건 스미스 캣츠 등의 액션작품에 조예가 있는 모리 타케시의 작품답게 연출에도 문제가 없다.

메카닉은 턴A건담의 미야오 요시카즈로(솔직히 잘 모름) 콧수염이 없는건 다행… 은 농담이고 흠잡을때 없이 깔끔한 디자인을 보여준다.

결국 하고 싶은 말은, 2D 비쥬얼적으로는 상당히 우수한 작품이며, 주목할 점은 이런 것이 아니라 바로 3D그래픽이라는 점이다.

 

러브코메디라고 미워하지 마세요.

 

반드레드라는 제목은 남자들의 인간형 병기인 만형(반가타 : 万形)과 여성들의 전투기인 드레드(Dread)의 합성어로 제목만 보아도 뭔가 합체할듯한 기세를 풍긴다. 애니메이션에서는 합체하는 장면에 대해서 그다지 자세하게 등장하지 않는데, 개인적으로는 변신신으로 엄청난 프레임을 절약하는 여타 애니들에 빗대어 비판 받는 것을 피하고 싶어서가 아닐까 싶다. 어찌됐든 이런 부분을 포함하여 메카닉이 등장하는 모든 부분, 막말로 우주에서는 완전히 3D로 도배가 되어있다. 3D 그래픽을 이용한 메카닉은 무게감이 부족하다 라는 말은 한번쯤 들어보셨을 것이라 생각한다. 하지만 그 말이 시작된 곳이 바로 이 작품이라는 점에 대해서는 어떻게 생각하실는지 모르겠다. 얼핏 단적으로 들으면 이 애니가 무게감이 부족한 그래픽이다 라는 부정적인 의견으로 보이지만, 실상은 그렇지 않다. 반대로 말하자면, 무게감을 제외한 3D그래픽 메카닉에 대한 모든 부분에서 거의 완성단계의 모습을 보여줬다고 해석하는 것이 이 당시의 시대상으로는 맞다고 볼 수 있다. 그만큼 이 작품에서의 3D그래픽 수준은 선구적이었으며, 그 때문에 이후 사람들이 곤조에 대해 실망할 때마다 이 작품을 종종 거론하고는 하는 것이다.(슬프게도 말이다.)

 

실제로 보면 매우 매끄럽고 깔끔한 그래픽이다.

 

이 작품은 단지 그래픽 뿐 아니라 의외로 여러가지 면으로 인간 내면에 대해 시사하는 바가 크다. 히비키 토카이라는 소년에게서 투영하는 청소년 및 젊은이들의 자아실현 부분은 가장 겉으로 드러나는 부분이다. 그 외에도 남자와 여자라는 대명사로 대립되는 갈등이나, 인간의 희생정신과 도덕적 기준에 대한 질문도 함께 던진다. 곤조에서 1년이 넘게 기획했다더니, 그만큼의 값어치는 충분히 있는 작품인 것이다.

하지만 OST말고, 오프닝과 엔딩은 참 말하자면 할 말이 많다. 뭐, 가사는 상당히 좋은 편이긴 한데… 솔까말, 그렇게 노래가 좋지 않다. 1기 엔딩은 좀 괜찮았다. Himegoto라는 제목으로 끈적끈적한 목소리와 엔딩 동영상이 (원작하고는 별 상관 없을지 몰라도) 상당히 잘 어울렸다. 하지만 나머지는 뭐… 그림은 잘 연출했는데 노래는 영 파이다.

하지만 뭐 어떤가? 애니 보는 분들 매 편마다 오프닝 보는 분들 별로 없지 않은가? 넘기면 장땡이니 아무래도 좋은 부분일지도 모르겠다.

 

엔딩은 좀 괜찮다. 근데 실제 내용보다 조금 야하다.

 

애니메이션이라는 것은 눈, 귀, 감성이 동시에 자극되는 공감각적인 매체이다. 이중 한가지에만 치우치거나 한 두 가지를 무시하고 애니메이션을 만들다가는 충격과 공포가 되어 버릴 수도 있다. 이를테면 걸즈 브라보 같이 비쥬얼만 신경쓰거나 히미코전 마냥 귀(가 주로 즐거운 오프닝 클립)만 즐거운 애니메이션들처럼 말이다.

반드레드는 비쥬얼, OST, 그리고 그 속에 담긴 애니메이션의 주제와 감성이 동시에 즐거운 좋은 작품이다.

이런 작품을 메카닉이라서, 혹은 러브코미디라서 치워두는 것은 상당히 안타까운 일이다.

성계의 전기 - 星界の戰旗

 

SF 애니메이션이라고 하면, 연배가 있는 분들은 은하영웅전설이나 건담류, 어린 친구들이라면 나데시코라던가 각종 메카물들이라던가 그런 애니를 꼽는 것이 자연스럽다.

개인적으로 SF 애니메이션을 꼽는다면 딱 두개, 은하영웅전설, 그리고 이 작품을 꼽을 것이다.

(건담은 장르를 불문한 그저 명작이다)

 

오프닝에 가사따위는 없다. 빠빠~~~~ㅇ

 

모리오카 히로유키(森岡 浩之)의 동명 SF소설을 원작으로 하는 이 애니메이션은 프린세스 메이커의 원화가(이름이 기억안남)의 손을 거쳐 파스텔톤의 부드러운 캐릭터 디자인이 화제가 되었는데, 그 느낌이 애니메이션에도 그대로 남아, 약간 고전적이면서도 정감가는 캐릭터들이 눈에 띈다.

특히 엘프를 연상시키는 '아브'들의 그림은 애니메이션화로 많이 날카롭게 변했다고는 하지만 그럼에도 불구하고 디자인 자체의 부드러움이 어느정도 살아있어 안정감을 준다.

 

엘프? 아니죠. 아브. 맞습니다.

 

스토리는 흔히 볼수 있는 정도는 아니지만 대체로 전형적이라고 할 수 있는데, 아브의 침공에 동포들을 배신한 주석의 아들인 진트가 아브의 귀족이 되고, 당시 아브의 의무로서 군에 재직중이던 황녀 라피르와의 새콤달콤한 연애이야기가 주된 이야기이다.

당연한 말이지만, 이 정도면 SF를 소재로한 러브코메디에 지나지 않는다. 하지만 저 연애플롯에 병렬적으로 진행되는 '아브에 의한 인류제국'과 그 외의 4개국 연합의 전쟁이 이 이야기에 무게를 가한다.(전기라는 이름이 붙은것도 이것 때문이다)

 

두가지 스토리는 라피르가 함장으로 있는 돌격함이 전쟁에 참가하는 형태로 합류하지만, 진행자체는 마치 독립적인 이야기처럼 진행된다. 가끔 싸움에 참가할때를 제외하면, 함선이 파손되어 탈출캡슐에서의 대화라거나, 어떤 행성에 불시착하여 실종된 진트를 수색한다거나 하는 식으로 전쟁과는 약간 괴리된 스토리라인을 가져간다. 원작자가 그 두가지의 플롯을 의도적으로 분리한 것인지는 알 수 없지만, 결과적으로 두가지 상반된 이야기의 진행으로 감상에 호흡을 조절할수 있다.

 

저쪽에서는 전쟁발발한다는데 이쪽에서는....

 

 

내용에서 등장하는 캐릭터들의 개성은 과연 소설에서 시작한 작품인 만큼 매우 뚜렸하다. 상관과 신경전을 벌이는 부관이라던가, 적들과 유린하는것만이 지상목표인 여왕님등, 자칫 지루하게 느껴질수 있는 전쟁파트도 매끄럽게 감상할수 있는 요소가 다분하다.

 

개인적으로는 은하영웅전설과 성계의 전기를 비교하여 이야기를 많이 한다.

은하영웅전설의 경우는 마치 삼국지처럼 전쟁이라는 틀속의 인간군상에 대한 이야기 그 자체에 대한 스토리가 주라면, 성계의 전기는 좀더 캐쥬얼한 느낌으로 개인과 개인간의 관계가 전쟁 속에서 어떻게 변화하는가에 더 촛점이 맞추어져 있다.

어느쪽이 취향인지를 묻는것은 의미가 없을것이다.

하지만 은영전같은 무거운 내용보다는 가벼우면서도 큰 스케일의 이야기를 즐겨보고 싶은 SF팬이라면 이 작품을 한번 추천하는 바이다.

맵스 - 여신전사 MAPS

이번에 소개할 작품은 만화책이다.

만화책으로 시작하여 OVA까지 발매가 되었지만, 우리나라에서는 번역본이 출간되었을뿐, 잘 알려지지 않은 이 작품은, 당시의 만화들이 가지고 있던 특징과 유행이 잘 드러나는 견본과도 같다.

이러한 작품이 대중에(특히 우리 나라에서) 잘 알려지지 않은것은 개인적으로는 통탄할 일이라 생각하여, 이렇게 소개를 하게 되었다.

솔직히 이 만화의 그림체는 그다지 잘그렸다고 말하기는 힘들다. 사실 이 시기의 만화들은 대부분 그림체의 수려함 보다는 그림의 디테일이나 내용 그자체를 표현하는데에 더욱 주력하는 경향이 컸는데, 대표적인 것이 3X3아이즈 같은것이 있겠다.

 

만화는 서론이라는게 따로 없다고 느껴질 만큼, 처음부터 우주규모의 싸움으로 시작한다.

 

1권 첫번째 ACT가 이모양이다.

 

천사형태의 우주선이 나타나 주인공 켄을 납치하고 우주의 보물을 찾기 위해 켄의 몸에 숨겨진 지도를 찾으려한다. 이어서 등장하는 다른세력또한 켄을 노리고, 어찌어찌 우여곡절끝에 찾게된 보물이란 우주지도에 불과했다.

라고 시작을 해서 어처구니 없게 여기까지가 서론에 불과하다.

(사실 만화 전체의 스케일을 따지만 겨우 지구가 갈라지거나 하는 부분(!)은 서론에 지나지 않는것이 맞다. 이 만화는 우리 은하 전체에 걸쳐 진행되기 때문이다.)

 

이렇듯 스케일이 거대한 만화지만, 그 거대한 스케일속에서 거시적인, 그리고 미시적인 세계관은 (그림체와는 다르게) 매우 디테일하게 짜여져 있다.

우주에서 만나는 여러 종족들은 각각의 개성과 특징이 잘 짜여져 있는것은 물론, 과학적으로도 어느정도 타당성이 있는 설명이 담겨져 있다.

이를테면 우리같은 탄소 생명이 아닌 규소 생명체가 존재하고, 그러한 존재가 자연스러운 이유로 박해를 받는다는 설명 등은 과학에 어느정도 관심이 있는 사람에게도 고개를 끄덕이게 하는 면이 존재한다.

설명이 이상하지만, 결론만 말하면 규소 생명체는 불쌍하다는 말.

 

또한 비메이더(Be Mader)라고 불리는 사이보그, 인조생명체들로 이루어진 집단이 나타나고 그들의 권익을 주장하는 모습은 과학적 뿐만 아니라 사회적으로도 충분히 현실을 반영한 설정과 스토리가 드러난다.

 

이러한 세계관은 사실 당시의 시대상을 많이 반영하고 있는데, 만화가 연재될 80년대 후반, 90년대 초반을 생각하면 공감이 간다.

당시 일본의 장르컨텐츠의 유행은 메카가 주도하고 있었다. 범람하는 로봇물, 사이보그나 안드로이드같은 하이브리드. 그 중심에는 건담시리즈나 파이브스타스토리등의 광대하고 장렬한 세계관이 그 작품들을 탄탄하게 지지하고 있는 상황이었다.

맵스 또한 이러한 세태를 충분히 반영하고 있고, 그러한 성향과 설정의 디테일이 잘 녹아 있는 것이다.

 

당시의 세태를 반영한 요소는 더 있는데, 그것이 항상 좋은 방향인것은 아니다.

맨처음에 올린 이미지를 보면 알겠지만 이 만화는 국내에 18禁으로 들어왔다.

이유는 단순하다. 야하니까.

아니 이게 무슨소리야. 가슴 가리개가 고자라니!

 

뭐 특별히 붕가하겠다는 건 아니고, 심심하면 옷이 찢어지거나 맨살로 돌아다니거나 하는 정도인데, 당시 일본의 만화계는 여러가지 시대적 배경에 의해 흔히 차용하는 요소이기도 했다.

번역판에서는 이런 것을 열심히 가리기 위해서 열심히 먹칠을 했는데(다행히 여주인공을 비롯한 잘찢어지는 옷의 소유자들은 검은옷을 즐겨 입었다) 그것 때문에 웃지못할 장면이 종종 등장하기도 한다. 이 또한 당시 번역 만화들의 특징이라면 특징일수도 있을것이다.

 

 

이런 만화에서 빠지지 않는 스토리는 역시 소년만화적인 구성이고, 이 만화또한 그러한 흐름을 놓치지 않고 캣치하고 있다.

 

여기서 잠깐, 소년만화의 구성에 대해서 잠깐 짚고 넘어갈까 한다.

사실 이런저런 포스트에서 소년만화구성에 대해서 언급하는 경우가 종종 있는데,

(요전 사키를 소개할때도 잠깐 언급이 됐다. http://primaryc.textcube.com/3)

이것은 사실 많은 만화들이 공유하고 있는 하나의 공식이라고 할 수 있다.

몇가지 특징을 꼽자면,

1. 주인공은 점점 강해지거나, 영향력이 커진다.

2. 캐릭터들은 개성이 매우 강하다.

3. 스케일이 점점 커진다.

등이 있고, 더 있는것 같지만, 당장 생각이 나질 않으므로 다음에 다시 이야기해보도록 하겠다.

대표적인 만화는 드래곤볼, 블리치, 원피스 등이 있고, 이러한 구성은 데즈카 오사무로부터 시작된 전통있는 구성이기도 하다.

전설의 용사 십귀도 켄. 병신같지만 멋있다.

 

맵스 또한 이런 특징을 잘 가지고 있어서, 주인공은 평범한 고딩에서 우주해적, 우주 해결사를 거쳐 우주의 영웅이 되어간다.

이러한 구성이 다들 그러하듯, 나름 병맛나고(...) 나름 감동을 주면서 스토리에 빠져들기에 충분하다.

 

 

대학교시절에 동아리 동기였던(만화 동아리였다) 한 녀석은 이 만화가 왜 유명하지 않은지 모르겠다고 이야기한적이 있다. 전형적인 소년만화고 총 17권 정도의 분량이면 인기가 없었던것도 아닐것인데, 우리나라에서는 거의 알려지지 않았다는것은 본인으로서도 꽤 의아하기는 하다.

다행히 이렇듯 소개할 기회가 생겼으니, 이 포스트를 본 분이라면 어떻게든 구해서 한번쯤 감상해보는 것은 어떨까?